简介
- 推荐人:淡定的松仁
- 推荐度:强推
- 结 局:HE
- 字 数:298787字
- 萌 点:漫画式的动作描写
- 攻属性:狂犬病暴发户影帝攻
- 受属性:兔斯基歌手受
文评
文/淡定的松仁
银屏小说
——由《金牌助理》展开的非天夜翔写作手法总结
在阅读了大部分非天夜翔的小说后,一天洗澡时,我顿悟了:非天夜翔是一个优秀的商业片导演。
为什么我的评价中要有“商业”两个字呢?为什么我说他是“商业片导演”,而非“商业小说家”呢?各位读者,你们现在是陪审团的成员了,请在读了我的文评后做出表决,评判我的结论到底是对是错。
“商业片是相对于艺术片和纪实片而言的。指的是以票房收益(盈利)为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。”——引自百度百科。虽然百度百科是这么解释商业片的,但由于目前优秀的商业片层出不穷,有些甚至比艺术片还要引人深思,而且看得出母鸡并不是以盈利为最高目的来写作的。因此,开头这句话的意思是:我认为非天夜翔在迎合读者口味的同时运用拍摄电影的手法创作小说,并且做得相当成功。
判定为“商业片”的证据一:攻受设定。
非天夜翔小说中最常见的主角设定:忠犬攻谋士受。攻是武力担当,受是智力担当。
此类攻受配置贯穿了大多数母鸡的文,在此不一一细数了,在反复的打磨中,攻受性格越来越立体,读者也接受度很高,发展到今天,很多读者听到“非天夜翔的文”这个词的时候,脑中已经有了一个模糊的概念,大概知道他们会读到什么样的内容了,这就是确立了一个“品牌”,喜欢这种类型产品的消费自然会成为回头客。
第二个配置“忠犬攻冷感受”在《别过来》中登场,从积分和收藏数量来看受欢迎程度不如其它文,因此只在《2013》的配角身上延续了一次后就遭遇了“停产”,由此可见,对于最佳攻受配置的设定上,母鸡有可能进行了有计划的尝试。
这样一来,母鸡大大在尝试科幻、都市、古装小说等不同体裁的小说时,人设方面只要在最佳配置上配合故事背景加以合适的改动,就可以把大多数精力放在铺设故事情节上了。
比如《金牌助理》中的小攻本质上还是与其他小攻一样——有本事、不怎么流露内心想法、忠犬、器大活好,但又与其他小攻略有不同。卢舟作为影帝,你能想象他像《王子病》中的谭睿康一样得了块金表就卷起袖子在片场里走一圈吗?《幺儿》中的冷酷教官又怎么会喜欢做成天背台词、时常需要情绪转换的工作呢?“
卢舟之所以是卢舟,不是谭睿康,因为他是有“狂犬病”的“卢发财”。在外是男神,在家暴发户脾气的性格设定更符合卢舟的成长轨迹,又产生了反差萌。相信很多人都记得卢舟躺在床上指挥萧毅举着平板逛淘宝刷微博骂小号的场景,也记得他恨铁不成钢地对小受唠叨的场景。
“老瓶装新酒”,是最为常用的产品设计理念之一。
证据二:成熟的故事情节设计。
说到情节设计,不得不提一提《2013》。采用了当时热门的末世丧尸题材,却没有随大流简单地让小攻小受开挂走遍天下、在战斗中培养感情,而是对于情节的设置做了精心的安排。攻受原本是情侣,却因生活上无法磨合而分开,直到丧尸来袭才不得不从新清算心中的感情,这一点与以往的“暗恋——表白——磨合”发展模式不同,有效地掩盖了攻受设定延续老模式的不足。一连串意外的发生让他们加入了混混头子组建起来的末世杂牌大军中,拉开一场人性的较量,最后抵达国家安全地带,探究末世产生根因。这故事情节深究其中就可发现多重惊喜和作者的深思熟虑。
最能体现作者巧思的情节安排是第七章《筛选》。这一章节中,作者不但安排了攻受加入杂牌军,同时还让小受负责挑选后来的杂牌军成员,这就很有意思了,因为读者会不由自主地把自己排进候选人员队伍中,开始用小受的挑人标准来衡量自己:“我够格吗?我有足够的本事吗?我的专业知识能在这样的末世中派上用场吗?我是不是应该多学点实用的本领了?”这一招非常聪明。
电影《2012》中不是也引发了关于“只有对社会做出特殊贡献的人才能拥有船票还是每个人都能拥有船票”的争论吗?《后天》引发的讨论则是“如果你不得不烧图书馆里的书,先烧哪一本(哪一些书可以烧)?”这样的争执点在剧情中只是很小的一部分,但是却成为了电影的亮点。
《2013》也很好的运用了这一种“争论引发点”。如果主角们拥有不同的超自然力或者进入不同职务队伍中,读者的代入方式就会变成“如果我有XX能力,我会用来做什么?我适合哪个队伍?更想进哪个队伍?”而《2013》中的主角都没有特异能力,也没有分为几个派别,而是较为实际地把自己的领域做到最好,本来是要因此失掉特异功能文这种代入感的,但“仓库选人”这一情节不但给了读者这种代入感,还侧面反映了末世弱肉强食的残酷,实在是高明。文中类似仓库筛选这样的亮点细节还有很多,比如在安抚人心方面比牧师还厉害的煮饭大妈,被染成熊猫的小狗等,就不一一解析了。
《金牌助理》中同样有很多令人惊喜的细节。比如漫画式的人物动作描写:“萧毅像个没力气的兔斯基,趴在桌上。”
“喂!’卢舟在外面怒吼道。卢舟中气十足,整个房子都在瑟瑟发抖。萧毅一副暴漫脸,在楼梯上斜视卢舟。”
萧毅去参加选秀时:“唱到一半,萧毅看了下四位导师的表情,大家似乎都很无聊,齐全在挖鼻孔,胖妞在玩手机,民乐老师季子脱了高跟鞋,在桌子底下蹭来蹭去,王璟正在照镜子。”从卢舟的角色设定,到种种拍戏内幕、选秀内幕、主人公遭受的挫折,不管是真是假,都源于角色自身做出的选择和各种意外,而非为虐而虐的存在,小受的遭遇则更像是平凡人每天都会被迫面临的无奈——被老板压榨、房价太贵买不起、无人赏识、对于未来一无所知等等。这很真实。
接地气的角色设定、成熟的情节设计和漫画式的动作描写,让这篇娱乐圈文在五光十色的文中脱颖而出,成为特别的存在。别出心裁的设计,可以更多地吸引消费者的目光。
证据三:启迪作用。
一篇小说、一部电影,全篇都是笑料,不行;全篇都是虐点,行,但是你不会看第二遍。有笑有泪,已经是很高的境界,在笑过哭过后还能反思起自己的行为,是能达到的最高境界。
上文已经写了《2013》中的一个章节是如何引起读者对于自身本领的反思,这里我想探讨一下《王子病的春天》是如何起到给学生党敲响警钟作用的。赵遥远可以说是叛逆的真实写照——先是出于叛逆没有选择商科,而是选择了自己不是特别感兴趣或擅长的工科,上大学后沉迷网游不可自拔,导致期末挂科,多亏老哥惊醒梦中人,促其发奋上进补考过关。出来工作不进老爸的单位,要自己创业,磕磕碰碰地把公司拉扯大之后遇上了金融风暴。做起了代购时发现老爸一个健身房办卡计划就能轻松忽悠几百万融资,方知姜还是老的辣,该利用的人脉就该利用。
看看遥远吧,成长在老爸和老哥的双重溺爱中又怎么样?几乎要长成一个典型的“反例”。当期末考试将近,悬梁刺股的时候;爸妈要我们留在省内工作而我们想去省外工作时;看到那些大专毕业换了一份又一份工作却不知道自己想要什么的青年时,想想遥远和萧毅,学学谭睿康和卢舟。
大牌而没有情节,只能吸引“有情怀”的观众;有大牌有情节,才能卖座;在娱乐大众的同时启发大众,则会成为经典。
判断为“运用拍摄电影的手法来创作”的证据一:镜头语言。
在小说的景物描写中,母鸡擅长利用全景拍摄天空给读者以辽阔或壮丽的感受,如 《国家一级注册驱魔师上岗培训通知》中的一段:“广州风雨交加,乌云罩顶犹如世界末日,无数闪电射向三百余米高的建筑物,珠江大桥顶上风云变幻。中午的天黑得就像伸手不见五指的暗夜,广州塔上接天穹,吸扯着四面八方的电芒,在雷暴之中,成为一道蔚为壮观的奇景。”
其中“广州风雨交加”是一个大全景,让读者看到一座风雨中的城市,下一句“乌云罩顶犹如世界末日”则拉近了镜头,让滚滚的乌云出现在镜头中,给人以压抑感,同时保持着紧张的气氛,“无数闪电射向三百余米高的建筑物,珠江大桥顶上风云变幻”是把镜头稍稍往下移动,让闪电撕破压抑的气氛,冲击观众视觉,然后切换镜头到珠江大桥,为下文的全城泄洪淹没珠江大桥做铺垫。
如果你觉得我空口无凭,单凭一段景物描写就说母鸡大大在用拍电影的手法来创作,那么我们就来看看母鸡大大真的在《金牌助理》文中“拍摄”了一部电影是怎么样的:“开场就是一段二胡,那段曲子环绕回荡的时候,萧毅根本无法相信,这竟然就是自己拉了无数次的电影主题乐,随着乐声回荡,镜头倏然拉向碧蓝色的万里无云的天空,以及绵延起伏的黄土地山峦。
色彩经过了后期的处理,显得浓烈而壮阔,对比极其明显,那种视觉的冲击力一下扑面而来,犹如将人的灵魂拽进了六十年前黄土高原的世界里。镜头极其辽阔,看得心胸豁然开朗起来……”
天空镜头、全景镜头、冲击力、辽阔感,全中。
除了天空全景之外,母鸡大大还喜欢刻画人物的眼神,如:“项诚注视杨星杰的双眼”“萧毅蓦然与卢舟对视”“XXX看了XXX一眼”。第一次查工资卡时,“萧毅的瞳孔微微放大,看着屏幕上的八后面加了四个零”;目睹卢舟拍戏时摔伤,“萧毅瞬间瞳孔微微扩散”。
不只是《金牌助理》,母鸡其它的文中还有很多这样描写瞳孔的句子,瞳孔特写在其他作者的小说中是很少见的,相反地,在电影中倒是经常出现——在直升机爆炸前给坐在机舱里的主人公一个头部特写,在主人公喃喃地说出:“OMG”之后把镜头推近,特写他/她的眼睛,看到导弹飞来的场景,让观众体会到主人公绝望的心情。母鸡小说中如此广泛地运用瞳孔特写,还不足以显现他是在拍摄小说吗?
电影元素二:反复提及人名和接地气的比喻句。
大家可以做一个实验,找出母鸡的一篇文,看里面非景物描写的一段话,数数里面出现了几次人名,会发现数字惊人。在《金牌助理》中(不包括番外),萧毅的名字出现了4980次,卢舟的出现了4683次;《驱魔师》约68万字中项诚实的名字出现了7058次,迟小多的名字出现了9659次。另一本不同作家的67万字的灵异小说中,小攻的名字出现了4367,小受的出现了3226次,比《驱魔师》少了一多半。当然,只与一本小说比较说明不了问题,需要结合文本分析:
“萧毅:‘???’¶萧毅挣扎着起身,脑袋还在门上撞了一下。¶萧毅:“去大望路做什么?”¶杜马莫名其妙:“你不是想换个工作吗?喝傻了吧!”¶萧毅:“!!!”萧毅想起来了——昨天晚上喝酒的时候似乎提到过这事儿……”有分行符“¶”的地方是原作者分段的地方。
每一句对白作者都会分段一次,并且只有杜马的那一段没出现萧毅的名字,如果只保留第二个和第四个“萧毅”,对于全文阅读其实也毫无影响,可见作者对于人名的执念。这样一句一段的分段方式,以及每个人物对白前都有人物名字的写法,是不是很像写剧本?
写到这里,我已经尽力把我搜集到的证据全部呈现了出来,最后赘言几句。
导演、小说家、谋臣,看起来何其不同,然而又何其相似?都能以一己之力统筹全局。“商业片”在我眼中并非一个贬义词,只是觉得用来形容非天夜翔成熟的写作方式和构思方式很贴切。我曾经批判过小说公式化的写法,但非天夜翔的小说虽然有固定的攻受配置,但在情节和故事背景上是有不断创新的,因此不容易让读者感到厌倦。可观的知识储备、清晰的多线故事情节、有趣的人物设定,构成了一篇篇佳作,成就了非天夜翔。
至于我的结论是否正确,只能让陪审团作出表决,作者本人下达判决了。
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